Fashion con acento

La moda es como el cine, todo el mundo opina sobre ella. Parece que todos tengamos algo que decir al respecto, y así es, la moda está presente en la vida de todos. De una manera u otra.

Para cualquier comentario, sugerencia, idea, información, no dudéis en escribirme: fashionconacento@gmail.com
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Entrevistamos a Nenuka Paradise

lunes, 18 de junio de 2012



F (con acento): Te tengo que felicitar por tu valentía al empezar tu proyecto propio en un  momento económicamente tan crítico. Dado estas circunstancias, ¿Por qué te animaste a trabajar con metales preciosos? ¿Por qué no bisutería ¿Cómo te introducistes en la joyería?

Pilar Sierco: La valentía es el arma de los soñadores, por eso hoy estoy aquí con nenuka paradiseHaber trabajado durante más de cinco años en una empresa como Diesel en la que el lema de su gran campaña publicitaria para la SS10 era Be Stupid… no he podido resistirme a perseguir mis sueños. Reconozco que me enamoré de esta campaña, y de muchas de sus frases que día a día aparecían en ella defendiendo y apoyando la teoría Be Stupid, alguna decía así “Smart may have plans, but stupid has the stories”, otra decía “Smart critiques, stupid creates" y como estas muchas más …te recuerdan los muchos valores que tienes y que hay que apostar por ellos más allá de lo políticamente o moralmente correcto. Yo para entonces ya había decidido apostar por mí y mi proyecto, pero todo aquello me hacía olvidar los miedos para no perder nunca de vista el objetivo.
Hoy por hoy queda solo intentar hacer las cosas bien, cuidarlas y hacerlas crecer. Mi fuerza es la perseverancia, si algo me apasiona y creo en ello, sigo adelante.
Los metales preciosos, supongo que eran ese escalón más arriba al que desde hacía tiempo quería subir y al final lo he hecho. La bisutería no es mi mundo,  siempre me ha gustado trabajar con los materiales nobles, la plata, la piel,… es una elección, un valor añadido.
En la joyería me introduje por curiosidad, por interés. Era una pasión a la que tenía pendiente dedicarle mucho más que una mirada y un suspiro.



Generalmente la gente oye la palabra "joya" y piensa en algo caro y ostentoso. ¿Qué les dirías para que comprendieran el significado que tú/ nenuka paradise les dais a vuestras joyas?

Cada uno de nosotros llamamos joya a aquello que nos resulta precioso. A partir de ahí hay un gran debate, pero de la palabra joyería muchas veces se hace mal uso. El precio y la apariencia de una joya no tienen porque ir ligados a las palabras caro y ostentoso, depende de muchas cosas, y entre otras del estilo y de la política y valores de la marca y empresa que hacen esa joya. Muchas veces la bisutería liga más con estos dos adjetivos, caro y ostentoso, porque con ella se busca aparentar mucho con poco, y su precio también a veces es mayor del real, si tenemos en cuenta el metal en el que se ha realizado, el proceso de fabricación, etc, pero en cualquier caso no se puede generalizar, y antes de decir si algo es caro o barato hay que tener en cuenta distintos aspectos de una pieza o diseño.
Las joyas nenuka paradise, son joyas con alma, diseños realizados en plata, accesorios que buscan el diálogo entre lo bello y lo atemporal, pero sobre todo un diálogo con su creadora desde el momento en que nacen. Nuestra frase es: Welcome to nenuka paradise, un mundo donde la realidad y los sueños se funden en plata.


¿Es Nenuka Paradise tu alter ego?

Diría que si, nenuka paradise es ese otro yo con corazón de plata, pero no como opuesto a mi persona, sino más bien me complementa, exprime esa parte de mi que tiende a ser más introvertida, más timida. Nenuka paradise pone en juego el lado más soñador de mi persona, la parte más fantasiosa, dulce y delicada. Es una inocencia curiosa y atrevida diría. Es mi voz.


Me gusta especialmente el abanico de opciones que ofrece Nenuka Paradise, porque creo que todos podemos encontrar una pieza que nos parezca especial y que case con nuestra personalidad y estilo. ¿Cuál de las cuatro colecciones es tu preferida?

Como colección preferida NdeseosForever, ya que es la más emotiva para mí. Pero siento gran debilidad por las pulseras bailarinas de la colección LazosYcaprichos.




¿Qué y cuánto hay de Aínsa y del Pirineo en Nenuka Paradise?

Hay todo y nada. Dicen que Home is where love is y en Aínsa viven muchas personas a las que quiero muchísimo y que me regalan emociones cada día, que consciente o inconscientemente han inspirado e inspiran muchas de mis piezas.
Las primeras palabras escritas que hablan del personaje que daría nombre a la marca nenuka paradise, se escribieron en Aínsa, durante unas vacaciones de verano hace ya bastantes años, poco a poco fue creciendo su diario y luego nacio la marca. La introducción a ese diario lo podéis leer en la web-store online y en nuestro blog.

Chain Ring- Abrazo


Te quería preguntar por unas cuantas piezas en concreto que me han seducido. Háblanos un poco de Chain Ring- Abrazo.

Como buena madre de sus hijos no debería de tener preferidos, pero confieso que siento gran debilidad por este anillo, ya que para mi tiene un significado emotivo importante, es mi interpretación personal del abrazo, pero además estéticamente encuentro que su movimiento trasmite fuerza y belleza, algo que le dá un poder especial a este anillo.


In my eyes



In my eyes me ha parecido una pieza mágica por la sensación de movimiento que da y porque me ha maravillado que cada cadena sea diferente. ¿Cómo surgió este diseño?

In my eyes nace en la pretensión de plasmar unas pestañas y la belleza de una mirada, algo en lo que llevaba tiempo pensando, pero que no acababa de encontrar su forma. Recuerdo haber tenido unas pestañas postizas encima de la mesa de trabajo durante meses, antes de que encontrara la forma de plasmarlas en una joya. Es una pieza de la que me siento muy orgullosa.

                                                            Ma petite étoile avec les étoiles


Me encanta la sutileza del brazalete Ma petite étoile avec les étoiles. Me sugieren, las piernas de una bailarina. ¿Es cosa mía o esa era la intención? También me ha gustado mucho el contraste entre el brazalete en si, sólido, con las cadenitas. ¡Me parece un aciertazo!

Si! Esa era la intención, me alegro de que se entienda… Esta pulsera pertenece a una serie de tres pulseras que se inspiran en las bailarinas, les étoiles o primeras bailarinas de ballet, un mundo que me parece tan mágico como duro.
En esta pieza se reflejan las piernas de una bailarina en salto, y las finas cadenas pues fueron  un capricho del todo estilístico, para embellecer la pieza, creando ese contraste del que me hablas.

Twins ring



Hablando de contrastes, me encanta el que se produce en el anillo Twins por el hecho que uno sea brillantes y nítido y el otro envejecido. Como también que no sean una circunferencia cerrada, algo muy original en un anillo.

Twins ring, es un anillo que está gustando mucho y sí, su fuerza nace de los contrastes de plata brillo y plata vieja en una misma piezaSe crea un efecto óptico muy rico, como si los anillos brillaran todavía más de lo que brillan. 

Flores negras


El collar Flores negras parece ser la joya de la corona. ¿Lo sientes así? Otra cosa que me entusiasmado de él es el singular cierre mediante una anillo con una piedra verde.

Decididamente este collar es la joya de la corona. Se trata rica combinación de diseños de cadena diferentes, con un mix de acabados de plata vieja y plata brillo, que refuerza el juego de luz. Y el anillo que lleva en el cierre es la mejor parte, porque lo puedes llevar en el collar, embelleciendo el cierre o lo puedes separar y usar como anillo. Es un diseño seductor, sensual, agresivo que lleva una historia consigo, habla de amor. Es un collar que te hace una proposición y te entrega un anillo con una piedra semipreciosa, y me lo encuentro muy seductor.

Ring Necklace 



También he visto que los detalles son algo muy cuidado en Nenuka Paradise. Por ejemplo, el cierre de Bow necklace me parece muy especial. ¿De dónde te vino la idea?

La verdad es que quería hacer un cierre especial en ese collar, pero la idea en si toma inspiración del collar Ring Necklace que lleva un anillo como punto de encuentro del mix de cadenas. El cierre que hago en Bow Necklace, es una transformación de ese concepto pero adaptado al estilo y lineas de este modelo.


Exceptuando tus creaciones, de tu colección de joyas, ¿De cuál de ellas no podrías prescindir? ¿Por qué?

Un reloj de pulsera en oro de caja muy pequeña, que era de mi madre y me lo ha regalado. No funciona pero me encanta y a veces me lo pongo como pulsera.


¿Qué persona o personaje histórico te haría más ilusión que se enamorara de tus diseños?

Alguien famoso que ya ha dejado mucha huella por su talento y que sin duda es un punto de referencia por su estilo, es Sofia Coppola, pero la verdad es que cada vez que una persona se enamora de una de mis piezas, sea quien sea, es como una dulce caricia para mi ego.


 ¿Habrá más vídeos especiales y mágicos como el que Dostopos y Las Coleccionstas han creado para Nenuka Paradise?

Claro que si!!! Dostopos esta ya trabajando en otro video para nenuka paradise, y espero que muy prontito podamos verlo terminado! Estoy tan impaciente como vosotros.




Las joyas de nenuka paradise son obra de Pilar Sierco. Están disponibles en su e-shop y en VerdeJade- c/ Ramón y Cajal, 11, Gràcia, Barcelona.

El próximo sábado 30 de junio participarán en la nueva edición de Changing Room

I´ve got a crash on Ostwald Helgason

jueves, 10 de mayo de 2012


¿¿¿Cómo es que yo no conocía a Ostwald Helgason??? ¡A ponerse las pilas!

From London with love, 
xxx






A los que vivís en Barcelona o estéis estos días por aquí os hago dos recomendaciones:

Hoy jueves: Se inaugura  Freakadelle, una apetitosa hamburguesería en Gràcia. Habrá picoteo, bebidas y regalos!

Sábado:  No deberíais perderos los conciertos de Margarita y Kokoshka en Apolo 2.       mmmmmmmmmmmmm 


À la Pompadour

viernes, 28 de enero de 2011


Que desde hace unos años no dejamos de ver tupés o pelo con mucho volumen, es un hecho evidente. El estilo pin-up ya adolece pero ha sido adaptado por todas las clases y condiciones. Las pijas se atreven a pintarse el rabillo del ojo y las chonis calcan el peinado y maquillaje de Amy Winhouse. Sólo nos faltaba la versión Anna dello Russo!

Pues Anna se desmelena, como nos tiene bien habituados, y crea esta editorial para mostrar las colecciones s/s 2011 con su toque personal: barroquismo, locura, juego, imaginación; en fin: poderío; eso que siempre debería traer consigo todo lo relacionado con la moda. Ya veis el resultado, nada del soserío característico de otras publicaciones al mostrar las novedades de la temporada a lo catálogo de marca...



Volumen y estilo à la Pompadour sin miedo!

Y rizando el rizo, decora la cabeza con los adornos más disparatados: tacitas de té, una jaula (nada de plumas, muy visto), zapatos, una extraña sepia- insecto! y hasta un buque! Y nos os vayáis a pensar que es cosa de Anna dello Russo, era el peinado más sofisticado del siglo XVIII francés: À la Belle Poule.


El Pompadour sigue en rabiosa actualidad y hay que reconocer que favorece mucho, empezando porque te hace parecer más alta sin necesidad de tacones con plataforma.


Aunque no hay que olvidar que cada cierto tiempo el estilo Pompadour vuelve y eso debe se ser por alguna razón potente, de lo contrario no sería así.

Jackie Onassis

Joan Fontaine

La última en hacer de su voluminoso tupé su signo característico es Janelle Monáe, apadrinada por el mismísimo Prince, y a quién me muero por ver en directo el próximo 22 de febrero en Barcelona!

Dr. Denim

martes, 5 de octubre de 2010


¿Qué tiene los nórdicos que todo lo saben vender? No se trata de nada súmamente especial, ni de lujo estratosférico, más bien se trata de hacer las cosas bien hechas. Son los reyes del diseño y lo demuestran en cada sector.

Que arrasan en la venta de muebles y menage low-cost está comprobado, no hay casa que no contenga algo made in Ikea, H&M es el único que hace sombra a Amancio, Freja Beha triunfa y la pasarela sueca parece que poco a poco se va posicionando. Por saber, hasta nos hacen creer que su música es especial y que sus albóndigas son un manjar de los dioses. ¿Alguna vez habías visto semejantes monstruos del márketing?


Y va y aterriza la nueva sensación nórdica, sueca esta vez, y responde al nombre de Dr. Denim. Puede que a simple vista no presenten nada especial, es una marca de vaqueros, como aquella otra que nos habla de unos "lunes baratos" y nos enchufó a todos sus pitillos, pero quedaros con lo importante; el jueves llego a la presentación de la nueva colección de Dr. Denim y mi acompañante, una mujer muy viajada, dice: "Ah! Dr. Denim. Estos vaqueros quedan de puta madre".


Tecleo en google Dr. Denim y me informo de que desfilan en la Stockholm Fashion Week, de nuevo me maravillo con las dotes comerciales de los nórdicos; ¿Por qué no va a desfilar una marca de vaqueros en una pasarela si su afán es promocionar la moda? Mucho nos queda por aprender...

Y quedaros con el dato de mi amiga, habrá que enfundarse unos Dr. Denim y comprobar la información por una misma. ¡ Os cuento!


Fotos: Helena Vélez Olabarria

080 Barcelona Fashion

lunes, 19 de julio de 2010


La semana pasada asistimos a la pasarela 080, tres días de desfiles de jóvenes diseñadores perfectos para tomarle el pulso a la moda de Barcelona y comprobar que goza de buena salud.

Pero la sorpresa ha llegado hoy cuando he leído las declaraciones de CIU a Abc. Lo preocupante no es tanto que desaparezca o no, todo muta en esta vida y otros formatos aún pueden ser mejores; lo fastidiado del tema es que el debate se centra en política y no en moda. Hablemos de lo que hemos visto y dejemos de politiqueos, y más cuando CIU aún no ha ganado las elecciones.

http://by154w.bay154.mail.live.com/att/GetAttachment.aspx?tnail=2&messageId=77b17d46-9311-11df-9ef6-002264c15436&Aux=44|0|8CCF53565365A50||

Vayamos al grano. Para mi esta 6ª edición de 080, que culmina con el 1º Plan de Dinamización de la Moda Catalana, se inauguró con Bibian Blue. Digo "para mi" porqué debido a un apretón de curro pre- vacacional no he podido disfrutar de esta edición tanto como me hubiese gustado.

Bibian Blue es independiente pero no un proyecto emergente. Su andadura lleva años desde la tienda- cuartel de detrás de Plaça Universitat (Torres i Amat, 13). Allí se respira su estética, una mezcla de lencería sofisticada, estilo gótico y aires victorianos. Y en la pasarela vemos la puesta de una firma singular que poco tiene que ver con el resto de las colecciones presentadas estos días.

http://by154w.bay154.mail.live.com/att/GetAttachment.aspx?tnail=1&messageId=77b17d46-9311-11df-9ef6-002264c15436&Aux=44|0|8CCF535650FBF80||

Su colección Lovelace Boudoir me recordó a ratos a María Antonieta o Madame Pompadour, por sus tonos perlas y empolvados, y en otros me hizo pensar en viudas alegres victorianas por sus tocados, velos, capitas de encajes y tonos sombríos. Aunque también me vino a la mente John Galliano por el juego con la lingerie y la gran labor de maquillaje y peluquería.


Pero en la pasarela no acaba 080, ya que el aérea del showroom es perfecta para palpar las prendas y descubrir sus detalles, además de útil para promover la comercialización, también es la mejor manera de poder conocer a los creadores que no desfilan. Este es el caso de la firmas rusas Wolka, con sus chalecos vegetales y sus sugerentes tejidos, o Muscovites by Masha Kravtsova, con preciosas chaquetas y leggins de ensueño, como si de tatuajes orientalistas se trataran.


Ya veis, 080 no solo es un escaparate de made in Barcelona, sino una ventana a la creatividad y a la innovación. Así que no valen juegos políticos. Tanto si 080 continúa centrada en los jóvenes diseñadores, como si vuelve el antiguo modelo de Pasarela Gaudí con firmas emergentes junto a nombres más consolidados, lo importante es la moda, la creación y seguir trabajando.

Sin embargo ya se empiezan a oír voces de otros modelos y etapas. ¿Y si juntamos de una vez
la energía de Madrid con la de Barcelona y aunamos fuerzas?

¿No sería una fórmula más potente?


Fotos: Helena Vélez Olabarria

De paseo por The Brandery

sábado, 3 de julio de 2010


A pesar del calor de estos días nos animamos a visitar The Brandery. Así que el martes a primera hora poníamos nuestros pies en Montjuïc.

Lo más singular de esta feria es precisamente su existencia. Cuando Bread & Butter anunció su retirada de Barcelona, saltaron las alarmas; la ciudad "del supuesto diseño" y la urbe donde hay "sitio para todos" no podía perder semejante evento y pasarela, así que idearon The Brandery.



La intención es convertirla en la feria de moda urbana del sur de Europa y todos los esfuerzos se aunan en esta dirección. La tarea no es fácil, pero ganas de ser un referente tampoco faltan.

En esta tercera edición, que se inauguró el lunes y finalizó el miércoles, el volumen de expositores se ha doblado y parece que a pesar del mal momento económico, la feria va tomando cuerpo.


¿Y qué vimos en The Brandery? Muchas marcas de aquí y allí, algunas más que consolidadas, otras en expansión. Lacoste, presente; Sita Murt, presente; Custo, presente; American Vintage, presente; Munich, presente. Nos alegramos de ver que Karhu, la firma deportiva finesa con la que crecimos, siga viva y fresca. Gracias Karhu por los chándals más bonitos de nuestra infancia! Como también ha resurgido la valenciana Lois.
Sin embargo, una cosa echamos de menos, conocer nuevas firmas y proyectos. Las presentes ya las tenemos en mente y nuestro afán es saber y conocer más y más, que nos sorprendan y nos enamoren.


The Brandery no se queda ahí, además de una infraestructura sólida y un buen escenario, ofrece actividades paralelas: conferencias, charlas y encuentros. Una lástima no poder acudir al que reunió a un buen elenco de los bloggers que más dan que hablar; se me ocurren muchas preguntas para ellos, pero un lunes a primerísima hora de la tarde a una trabajadora le es imposible asistir, así que organizadores de The Brandery, os proponemos convocatorias a última hora de la tarde, perfecta para los que no somos estudiantes.


También encontré curiosa la estética de campamento de guerra que junto a la saltas temperaturas una sensación extraña provoca. Nos encantaron las esculturas envueltas en plástico rojo y las misteriosas maniquíes que nos vigilaban desde lo alto de las balaustradas. Y me pregunto, ¿si el lema era "The rEVOLution", por qué tanta estética bélica? ¿Será una pista de lo combativo que están estos de The Brandery para hacerse un hueco a nivel internacional? En las próximas ediciones comprobaremos su salud.



¿Asististéis?

¿Os pica la curisidad por conocer The Brandery?


Fotos: Helena Vélez Olabarria